סוגי ושיטות של ציור קירות בפנים +75 תמונות

הדוגמאות הראשונות של ציורי קיר כוללים את האמנות הסלעית הניאוליתית. אפילו בהנהגתו של אורח חיים פרימיטיבי, חיפש אדם לא רק את מה שראה סביבו, אלא להפוך את התמונות הללו לקישוט של הבית. כל תבנית התבססה על ארבעה צבעים בלבד, פיגמנטים של אשר ניתן להשיג על ידי עיבוד פשוט של חומרים טבעיים. הם בעיקר תיארו ציד, שכן תהליך זה תפס את חלק הארי של תקופת האדם הפרימיטיבי והפך למשמעות חייו. יש גם דגימות מפוארות של הפשטה מוקדמת: טביעות אצבעות שהונחו באקראי על הקשתות והקירות ויצרו יצירה אמנותית אחת. האדם השתפר, ויחד עם זה את המיומנות של רשימה שפותחה. מצרים העתיקה הפכה ל"עריסה "האמיתית של צורת האמנות הזאת. הציורים הוצאו להורג בצורה של לקוניזם, אשר פיצוי על ידי מונומנטליות של מבנים מעוטר על ידי אותם. המצרים היו אנשים חרוצים ויסודיים. סודות היצירות לציור וליסודות של המדע הזה נשמרו בקפידה והועברו לדורות הבאים. הדמות המרכזית בציורי הקיר הפכה לגבר או לאלוהות במסווה. אלה נבדלו בין בני תמותה רגילים על ידי ראשים בעלי חיים וציוד, אשר סייע למלא את המשימה שלהם (נוצה נוצה, מוט אנוביס עם עור הכלב).

המניע העיקרי בציור הקירות היה הקשר בין אלים לבני אדם, כמו גם מערכונים-קרבות. הצד החייתי של החיים לא התאים לדרך ההנצחה של המצרים הקדמונים. אם הוא מתואר, זה רק למטרות פולחן. ברומא העתיקה וביוון החלו ליצור ציורים ארציים יותר. אלוהויות היו מראה אנושי לחלוטין, החיים הוזכר לעתים קרובות יותר. היו שם תבליטי תבלין המשלבים ציור ופיסול. ציור הקיר בפנים החלו להופיע לעתים קרובות יותר ויותר בבתיהם של אזרחים עשירים. עם זאת, החלו לשמש שלטים המיועדים לאב טיפוס של בתי קפה מודרניים ומקומות ציבוריים אחרים. בימי הביניים החל ציור הכנסייה להתפתח. פנים המקדשים והקתדרלות התרשמו מגודלו ומפרטיו. כיום, קירות צבועים דקורטיביים לא כל כך לעתים קרובות לקשט את הפנים של חדרים בדירות רגילות. מגמה זו הוקמה לאחר הדפסת צילום הופיע, אשר מותר לעשות טפט עם כל התמונות. אנשים רבים מאמינים בטעות שרק מקצועי יכול להתמודד עם פתרון פנים בלעדי כזה, וזה יהיה בהכרח הוצאות נוספות. למעשה, אפילו מעצב טירון יכול לשלוט באופן עצמאי את היסודות של סוג זה של אמנות. במקרים קיצוניים, יש תבניות אשר מאוד להקל על העבודה. בואו ננסה להבין את המורכבות של התהליך ולבחור את הטכניקה הטובה ביותר למתחילים.

טכנולוגיה ותכונות של ציור הקיר בפנים

בעזרת הטכנולוגיה המודרנית, אנשים למדו לחקות חומרים יקרים רבים כדי להחליף זמן רב עבודה ידנית עם תהליך מהיר שבוצע על ידי מכונות. העיצוב מתברר, ככלל, אופייני, חותמת. כדי לא לפגוש עיצוב דומה בבית של שכן, רבים קישוטים הקיר בבית ליצור את ידיהם. כמובן, תהליך זה ייקח זמן ידרוש מסוימים עלויות כספיות ועלויות, אבל הפנים יהיה ייחודי, המחבר של. כלומר, בין מאות חדרים עם עיצוב רגיל, הבית שלך יהפוך אי יוצא דופן של מקוריות. רשימת האמנות משמש בכל החדרים, הוא אוניברסלי. מכיוון שאין גבול לפנטזיה האנושית, שיטה זו פותחת גם אפשרויות אינסופיות עבור הבורא. הציור נראה איכותי ונפח. עם זאת, אתה יכול "משחק חוזר" את הגיאומטריה הלא נכונה של החדר. עם הבחירה הנכונה של צבעים, הציור יכול חזותית להרחיב את החלל. הגבלות על גודל החלטה סגנונית להגדיר רק לך. באופן טבעי, אלמנט זה יהפוך למרכז התמונה קישוט, ולכן לא גרזן יסבול כל פנים. עם זאת, חשוב לקיים את המדד, גם בעיצוב כזה יפה. האפשרות הטובה ביותר היא העיצוב של אחד בלבד, הקיר מבטא בחדר. פני השטח שלה לפני העבודה צריך להיות מוכן כראוי.

הכנת הקיר לציור פנים

שלב ההכנה של פני השטח מחולק באופן מסורתי למספר שלבים:

  • הסר את שכבת ציפוי הישן;
  • סתימה וליקוי פגמים. גריסה וטיח;
  • פריימר לאחר ייבוש פני השטח. שכבה זו תספק הידבקות טובה בין צבעים לקיר;
  • סופי פילוס עם מרק ויישום שכבה נוספת של פריימר.

לאחר הקיר התייבש, הוא יהיה מוכן להיות צבוע.

כדי לחזק את שכבת הטיח, מומלץ להשתמש רשת חיזוק.

צבעים לציור קירות בפנים

עבור קירות ציור להשתמש במספר סוגים של צבעים, שלכל אחד מהם יש הרכב מיוחד, גרימת המאפיינים של החומר. הם הלכו ימים שבהם אמנים עצמאיים הרים פיגמנטים מעורבים, ומתכונים היו מוגנים בקפידה מן ההתפרצויות של המתחרים מעולם האמנות. לכן, סוגים הבאים של צבעים משמשים לציור:

  • שמן, שם השמן - שמן פשתן, שמן. בהדרגה דוהה לתוך העבר, כמו עבודה איתם ידרוש מיומנויות מסוימות. הטכנולוגיה של ערבוב שלהם גם משאיל את עצמו לא כולם. על פני השטח, השמן יהיה "לחיות" פחות עמיתים המודרנית. הסיבה לכך היא מלחים סיד ו אלקליין, אשר כלולים בחומר הקירות. הם לשבור את השמן לאורך זמן. צבעים לא אוהבים חדרים כהים במהירות להפוך צהוב ללא אור, אבל זה מתאים היטב על משטחי עץ. היתרון העיקרי של הנפט הוא ייבוש ארוך. מאחר שתהליך זה נמתח על פני מספר ימים, האמן יכול לבצע התאמות לציור במידת הצורך.
  • טמפרטורה (קלסר - תחליב). הצבעים מתייבשים די מהר, וכמה שכבות לאפשר ליצור את ההשפעה של הרכב volumetric. טמפרטורה מומלץ לכסות עם לכה על גבי, עבור גוונים עמוקים. האחרון, אגב, לאחר ייבוש מעט להאיר.
  • אקריליק (שרף - אקריליק שרף). חומר מודרני כי הוא פופולרי. צבעים יבש במהירות, לא מכילים חומרים רעילים בהרכב וליצור סרט עמיד על פני השטח. זה דומה פלסטיק מגן "לקלף". אקריליק הוא לא מפחד אור או חוסר זה. אם איכות הצבע, התמונה תחיה לפחות 10-15 שנים. בנוסף ניסוחים הרגיל באמצעות פלואורסצנטי, פלורסנט תוספים. גם לייצר פנינה או אקריליק מתכת.

לפני שאתה קונה צבע יקר, להקשיב לעצה של מקצועי על פי בחירתם. אז, למשל, מומלץ להתחיל עם אקריליק, ולתרגל על ​​גואש, אשר בעבודה הוא דומה לזה.

אל תשכח לרכוש סט של מברשות. הם יצטרכו ליצור כל ציור, למעט מופשט. מומלץ לשלם יותר עבור מברשות עשוי צמר של פוני או סנאי, כפי שהם רכים ולא להשאיר עקבות של נשרו השערות על פני השטח. הסט חייב להכיל כלים בעובי שונה כדי ליצור אלמנטים נפרדים של הרכב.

טכניקות משומשות בעת יצירת ציורי קיר

ניתן ליצור את הציור בטכניקות שונות, ביניהם הפופולריות והמרהיבות ביותר:

  • פרסקו ואלסקו קרובים אליו;
  • ציור גורפת (בדומה להקלה על הקרקע) ו sgraffito;
  • Airbrush;
  • ציורים עם אקריליק פלואורסצנטי;
  • גרייסאיל זה ידרוש מיומנות גבוהה, כפי שהיא מבוצעת בצבע אחד של רוויה שונים. הטכניקה דומה לגרפיקה.

אנחנו צריכים גם לציין את השיטה באמצעות סטנסילים. האפשרות היא אידיאלית למתחילים שאינם בטוחים ביכולתם ופוחדים לשים את השבץ הראשון על הקיר מוכן.

Airbrush

בטכניקה זו, במקום מברשות וצבעים, נעשה שימוש באיורגרף. הוא מרסס את התוכן מעל פני השטח, אפילו שמו מתרגם כ"ציור באוויר ". צבעים ב airbrushing להשתמש נוזל ואבקה, אבל אקריל מסיס במים הוא יותר פופולרי. שקרים הרכב על כל משטח, אפילו על הטפט. יצטרך לעבוד במכונת הנשמה. כדי להשתלט על הטכניקה עם הראשון "זילך" כמה הצליחו. לפני הציור תצטרך להתאמן על מנת להסתגל באופן יוצא דופן. Airbrush מאפשר לך לצייר פרטים זעירים אפילו, ובכך לספק ציור פרטים גבוהים. אגב, אפילו האמנים העתיקים שפוצצו צבע מצינורות מיוחדים היו בעלי טכניקה דומה.


    

פרסקו

טכניקות פרסקו מימי הביניים משמשים לקישוט פנים. תמצית השיטה מורכבת מיישום צבעים על הטיח שטרם יבש. הוא מכיל סיד, אשר יוצר סרט סידן חזק על פני השטח של הדפוס. החיסרון של השיטה הוא הצורך לעבוד מהר מאוד. מסיבה זו, לא מומלץ להשתמש בטכניקה של אמנים מתחילים שרק שולטים באמנות הציור. צבעים מסיסים במים משמשים לעבודה.

Alsecco הוא כמו פרסקו. צבעים מוחלים על משטח יבש כבר, אבל מחדש לח.

    

ציור עם צבעים פלורסנט

צבעים פלורסנט יש תכונה - זוהר בחושך. השתמש ניסוחים שקופים או צבע. הימים הראשונים הם בדרך כלל בלתי נראים, כמו גם את הציור. בשעות היום, צבעוניים נראים כמו צבעים רגילים שצייר, ובלילה הם הופכים קירות עם זוהר נעים. לעתים קרובות, קומפוזיציות פלורסנט מעוטרים עם רישומים שנעשו עם אקריליק או טמפרטורה. הם מבדילים את המבטא המבטא. הרכב פלורסנט בטוח לחלוטין עבור בני אדם, הוא אינו פולט חומרים רעילים. צבעים אלה מומלץ לתאר נופים פשוטים ללא שפע של פרטים בסדר.


    

ציור כרך

טכניקה וולומטרי משלב את תהליך של דוגמנות עם צביעה. על פני השטח מוכן, הראשון לשים טיח או טיח. נוצרו מן האלמנטים הקלה עדיין חומר יבש. ואז, לאחר ייבוש, "טיח" צבע. יש גם טכניקה אחרת, הנקראת גרפיטי. זה בא מאיטליה. כמה שכבות של טיח צבעוני מוחלות על הקיר בקביעות. אחרי זה מתייבש עם כלי חד מיוחד, הם מתחילים לגרד את הציור. התוצאה היא תמונת הקלה, אשר, כפי מראה בפועל, תימשך יותר משנה.


    

שימוש בסטנסיל

סטנסילים - העזרה הטובה ביותר במצבים שבהם הדמיון שואב נופים פנטסטיים, ואת הידיים שלהם לא יכול לחזור. כמו כן, המכשיר משמש כאשר יש צורך לתאר רבים מאותו סוג של אלמנטים על מנת להקטין את זמן העבודה. סטנסילים עשויים בדרך כלל מפלסטיק. הצלחות נשטפות לאחר השימוש, והן מוכנות לשימוש חוזר.


    

צבוע בצבעים אקריליים

Acryl נחשב החומר הנוח ביותר עבור מעצבי טירון. צבע "טווח" הוא עשיר, ואת הרכב הוא בטוח לחלוטין עבור בני אדם. אקריליק ניתן לכבס אם יש צורך, אם אתה צריך לתקן את הפרטים האישיים של הציור. בהדרגה, לאחר שתתחיל למלא את היד שלך, מומלץ להשתמש בשילוב של טכניקות כדי לשפר את היכולות שלך.


    

בחירת תמונה

הציור צריך להתאים את ההחלטה הסגנונית ואת לוח הצבעים של החדר. תשומת לב מיוחדת מוקדשת למיקומה. התפיסה של הפנים כולו תלוי איזה קיר יהיה מבטא. הלופט השתמש בציורים "עשנים" וגרפיטי על קירות הלבנים. ביצע ציור באייר-ברוש. סגנון פרובנס רומנטי אוהב מוטיבים פרחוניים. זרי פרחים של פרחי בר, ​​אדמונית, ורדים, חבצלות יהיה המשלים הטוב ביותר הפנים של העורף הצרפתי. בסגנון המודרני, יצירות מופת של ציור חוזרים על עצמם לעתים קרובות, אשר בו זמנית קישטו את הבודואר ואת הסלונים המפוארים בסגנון האופייני לסגנון. דקו לא חביב דקו עדיף דפוסי וקישוטים מעוטרים. הסגנון היפני המינימליסטי קרוב אליו ברוח לאפשר ציור כי הוא נושאיות עבור מולדתם: סחלבים, פגודות, ענפי סאקורה. בכיוון האתני אין כמעט הגבלות. אם הפנים מחקה בונגלו באזורים הטרופיים, התמונות של הים ושל עצי הדקלים יהיו שימושיים מאוד, אבל עבור מוטיבים אפריקאים בציור באמצעות עצים עם כתרים אופייניים, פילים, נוף "יבש". בנוסף לסגנון, כדאי לשקול את המטרה הפונקציונלית של החדר.


    

בסלון

בסלון, הציור בדרך כלל מתקן פגמים. לדוגמה, עבור חדר קטן, חשוב להשתמש תמונה עם פרספקטיבה: שבילים, טרסות או שבילים כי ללכת למרחק אינסופי. הציור יכול להחליף את ההתקנה של עמודות או pilasters, ובמקביל לעצב את העיצוב הקלאסי. אח - מרכז נעים של כל חדר. לא תמיד אפשר לבסס אפילו חיקוי שלו, שלא לדבר על המקור. אלמנט צבוע על הקיר עם לשונות ריאליסטיות של להבה יהיה תוספת פנים נפלאה.


    

בחדר השינה

חדר השינה משמש באופן בלעדי למנוחה, ולכן, כל פיסת פנים של החדר הזה צריך להיות מתוכנן עבור נוחות ורגיעה. בציור יש לרוב מוטיבים טבעיים. נופים, פנורמות של עולם המים, ירוק של דשא עסיסי או ראש של פרחים בהירים יעזור להירגע ולהכין לשינה עמוקה. צבוע, ככלל, את הקיר מעל ראש המיטה, כמו ברוב המקרים הוא מבטא. באותו חדר, הם לעתים קרובות לקשט תקרות באופן דומה. זה לא מומלץ לפנות אל גוונים כהים שיהפכו את החדר קטן ויזואלית יהיה לחץ פסיכולוגי על הבעלים.


    

בחדר הילדים

בחדרי ילדים מומלץ להשתמש בצבעים פלואורסצנטיים לציור. כזה "זוהר" ציפוי תיצור אגדה אמיתית בחדר. שכן הילד התאים את התמונה למניעי החלל. עבור הבנות, הם יוצרים נופים עדינים יותר: פנים הטירה, נופים קסומים. הציור משמש גם כאשר שטח יעוד. פינה לקריאה וללמוד יכולה להיות מעוטרת בתמונה המתארת ​​עצים "חוכמה" עם ספרים על הענפים - המדפים. לעשות מבטאים על צבעים רכים, מרגיעים. פופורי חסר טעם של צבעים בהירים לא יתרום לשינה או לתהליך הלמידה.


    

במטבח

במטבח, מעוטר בדרך כלל עם פינת אוכל צבוע. לתאר נושאים נושאים עבור החדר הזה: צלחות, לחם, ממתקים, כוסות קפה או תה, תבלינים. באופן אורגני, ייראה ציורי קולינריים, המורכבת ממאכלים שונים ו "עסיסי" דומם lifes. במטבחים קטנים הציור צריך לפתוח את החלל, יצירת אשליה תלת מימדי. תמונות של טרסות צרפתיים, רחובות איטלקיים מסודרים ונוף ציורי נמצאים בשימוש נרחב. כדי להאריך את חיי המשטח הצבוע לא מומלץ למקם את המבטא ליד התנור או הכיור. שכונה כזו תקלקל במהירות את המשטח הדקורטיבי.


    

מסקנה

הציור מתייחס לאחת משיטות העיטור הישנות ביותר. זה כבר perfected במשך מאות שנים. מסלול ההתפתחות הקשה החל בדימויים הפרימיטיביים של אנשי הציד והוביל לציורים פנטסטיים בקנה מידה המקסים את הקשתות של הקפלה הסיסטינית. לאורך השנים נוצרו אנדרטאות דומות של אמנות. עכשיו כל הכלים הדרושים קומפוזיציות ניתן לרכוש מוכן, וכל מה שנדרש מן האמן הוא סבלנות וכישרון. זרוע אותם כדי ליצור מופת פנים ייחודי בתוך התמונה שלך, אשר יהפוך לסמל של ניצחון על עצמך ומקור של גאווה של המחבר.

    

צפה בסרטון: Kent Hovind - Seminar 4 - Lies in the textbooks MULTISUBS (מרץ 2024).

עזוב את ההערה שלך